L'Histoire de la création du show - La scénographie
La scénographie du Roi Lion inclut des décors dynamiques et des accessoires inspirés des paysages d'Afrique, du fameux Rocher des Lions aux savanes dorées. La scène est divisée en différents niveaux pour symboliser les hiérarchies du règne animal, avec le Rocher des Lions dominant les scènes clés. Ce décor interactif est complété par des effets de lumière et des projections visuelles pour recréer les couchers de soleil africains, ajoutant à l’immersion du spectateur.
Ce spectacle est un hommage aux cultures et à la beauté naturelle de l'Afrique, intégrant des éléments authentiques qui rappellent le patrimoine du continent. Chaque représentation au Théâtre Mogador s’inscrit dans cette vision, transportant le public dans un voyage visuel et sonore au cœur de la Terre des Lions
La scénographie du Roi Lion est une œuvre magistrale où chaque élément contribue à une immersion totale dans l’univers africain. La chorégraphie de Garth Fagan allie expressionnisme et narration, capturant l’énergie de la savane à travers des influences jamaïcaines, contemporaines et africaines. Les masques et marionnettes de Julie Taymor et Michael Curry enrichissent l’expérience théâtrale en mêlant imagination et artisanat, tout en mettant en valeur les performances des comédiens.
Richard Hudson, originaire du Zimbabwe, signe une scénographie immersive en combinant modernité, art de la Renaissance et nature, avec Le Rocher des Lions comme pièce maîtresse. L’éclairage conçu par Donald Holder amplifie les émotions du spectacle, recréant la chaleur et la lumière vibrante de l’Afrique. Enfin, les maquillages de Michael Ward, inspirés des traditions africaines, transforment les acteurs en représentations uniques, mêlant culture et faune dans un hommage vibrant à l’Afrique.
